درک هنر عکاسی سورئال

برای درک هنر عکاسی سورئال، دنیای عکاسی سورئالیستی را کاوش کنید و دریابید که چگونه می توانید با استفاده از جلوه های سورئال، پرتره های رویایی و جذاب از زندگی روزمره و گاه تصاویر بامزه ای با آن بسازید.

کار عجیب و جذاب عکاسان سورئال

عکاسی سورئال نشان دهنده ایده ها، رویاها و احساسات ناخودآگاه است. نمونه هایی از عکاسی سورئال را می توان در آثار عکاسان معاصر مانند بروک شادن و کایل تامپسون مشاهده کرد. آنها برای ایجاد تابلوهای رویایی خود از روش های مدرن برای ادامه سنت سورئالیسم استفاده می کنند. درباره اینکه چگونه می توانید عکاسی سورئال را دنبال کنید و نگاهی به ضمیر ناخودآگاه که با دلیل و الگو محدود نمی شود، بیشتر بیاموزید.

سوررئالیسم چیست؟

سورئالیسم یک حرکت هنری است که از اوایل دهه 1920 آغاز شد. در سال 1924، آندره برتون بیانیه سورئالیسم را منتشر كرد، كه این جنبش را چنین تعریف می كرد: "خودكارگرایی روانی در حالت ناب خود ... در غیاب هرگونه كنترل اعمال شده توسط عقل، مستثنی از هر گونه نگرانی زیبایی شناختی و اخلاقی". سورئالیسم شامل درام، ادبیات، شعر و نقاشی های هنرمندان مشهوری مانند رنه مگریت و سالوادور دالی بود.

برای درک هنر عکاسی سورئال، عناصر تصاویر سورئال را بدانید!

سورئالیسم از انتزاع متمایز است. سورئالیسم و انتزاع هر دو گسست هنری بودند که کاملاً نمایشی بود، اما رویکردهای مختلفی دارند. انتزاع از رنگ ها، اشکال، بافت ها و سایر عناصر برای برانگیختن احساسات یا ایده ها استفاده می کند. سورئالیسم تصاویر قابل تشخیص دارد، اما اغلب آنها به روشی غیرمعمول نمایش داده می شوند. تری فوروس می گوید: "سورئالیسم همیشه به نوعی با واقعیت گره خورده است." "حتی اگر واقع بینانه نباشد، اما باید قابل باور باشد."

تری فوروس می گوید: "تصاویر سورئال معمولاً رویایی هستند و روی ناخودآگاه افراد تاثیر می گذارند." "آنها اغلب از عناصر مختلف ساخته شده اند که به طرق غیر منتظره کنار هم قرار می گیرند. "تصاویر سورئال تقریباً همیشه حاوی عناصر قابل تشخیص از زندگی واقعی است - شکل های انسانی ، ساعت ، سیب - که به روش های عجیبی مرتب شده اند.

سوررئالیسم دنیای واقعی را می گیرد و آن را به یک جهان رویایی تبدیل می کند. تری فوروس می گوید: "مسائل همیشه از نقطه نظر منطقی، منطقی نیستند." "بعضی اوقات ممکن است آزاردهنده، ناراحت کننده یا ترسناک باشند، اما ممکن است بازیگوش و خنده دار نیز باشند. "تصاویر سورئالیستی ممکن است نوعی حس داشته باشند، اما مانند تصاویر انتزاعی، بیشترین توجه را به بیان دارند و باعث می شوند چیزی را در سطح عمیقی احساس کنید که قادر به توضیح آن نیستید.

رهنمودهایی برای سورئالیست ها جهت درک هنر عکاسی سورئال

سوررئالیست های نسل اول مانند دالی یا برتون احتمالاً در برابر ایده قوانین سورئالیسم مقاومت می کردند، اما اگر می خواهید یک عکس موفق داشته باشید مانند هر ژانر دارای دستورالعمل ها و مواردی است که باید به خاطر بسپارید.

داشتن هدف، اقدام و قدرت بیان بسیار کمک می کند تا یک تصویر گمراه کننده یا غیرمعمول خلق کنید. جان اسپانوس، عکاس و طراح می گوید: "من دوست دارم چیزهایی را بسازم که غیرممکن به نظر می رسند، اما به وضوح امکان پذیر هستند، زیرا می بینی که من این کار را می کنم. "این به برنامه ریزی دقیق عکس های شما و دانستن اینکه دقیقاً به چه قطعاتی برای ساخت آن قطعه نهایی احتیاج دارید بر می گردد."

اسپانوس می گوید: "شکستن قوانین اشکالی ندارد، اما شما باید به شکل استراتژیک قوانین را نقض کنید. نمی تواند تصادفی باشد عمداً قوانین را زیر پا بگذارید."

سورئالیسم همیشه ادیت بیشتری نسبت به ژانرهای دیگر در خود جای داده است. فتومونتاژ و کنار هم قرار گرفتن تصاویر ناهماهنگ یا مزاحم از مشخصه های سورئالیسم است، اما حتی هنگام ایجاد تصاویر خارق العاده، اگر واقع بینانه نباشد، نتیجه باید باورپذیر به نظر برسد. اسپانوس می گوید: "اگر می توانید ادیت را ببینید و متوجه آن شوید، وقت کافی برای ادیت نگذاشته اید و کم کاری کرده اید. نحوه استفاده از فتوشاپ را به خوبی یاد بگیرید و از آن نترسید. "

خطاهای موجود در ادیت عکس می تواند تأثیر گذاری عاطفی را که یک تصویر سورئالیستی می تواند داشته باشد، کاهش دهد. یک خطای کوچک می تواند به این معنا باشد که بیننده شما به جای توجه به ابعاد احساسی و تاثیرگذار کار به ابعاد فنی توجه می کند. اسپانوس می گوید: "بیننده متوجه خواهد شد که مشکلی وجود دارد، حتی اگر آنها ندانند چه مشکلی دارد. "هنگام ترکیب یا تغییر عکس ها، به سایه ها، نور، رنگ نور و سایر عوامل توجه داشته باشید. اطمینان حاصل کنید که چراغ ها و دمای نور در جایی که باید مطابقت داشته باشند مطابقت دارند. هرچه از نظر فنی کار بهتری انجام دهید، بیننده کار سورئال شما را بیشتر باور خواهد کرد.

شروع عکاسی سورئالیستی

عکاسی سورئالیستی مانند هر ژانر دیگر، به تمرین، مطالعه و تجربه حرفه ای نیاز دارد. اسپانوس می گوید: "شما هرگز بهتر نخواهید شد اگر فکر کنید همه کارهایی که انجام می دهید عالی است." "شما باید انتقاد پذیر باشید."

به همین ترتیب، دانستن سنت سورئالیستی می تواند کار شما را بهبود بخشد. تری فوروس می گوید: "تاریخ را بخوانید و افرادی را که از سوررئالیسم استفاده کرده اند بشناسید،" هم از صد سال پیش و هم از هفته گذشته. "با تحقیق، تعامل با عکاسان دیگر و تمرین می توانید بخشی از یک سنت یک ساله باشید و با استفاده از دوربین خود به دنیای ناخودآگاه وارد شوید.

مطلب پیشنهادی: معرفی 4 سایت فوق العاده برای یادگیری عکاسی