از ترکیب رنگ آثار نفیس جنبش های هنری الهام بگیرید

روزگاری، هنرمندان برای ترکیب رنگ نقاشی های خود آن ها را با رنگدانه (پیکمنت) و روغن مخلوط میکردند و رسپی و دستور العمل های آنها یک راز کاملاً محفوظ شده باقی ماند. اما چرا؟ وینسنت ون گوگ در جواب  توضیح داد "رنگ در تصویر، همان اشتیاق در زندگی است". رنگ ابزاری بود که هنرمندمان به کمک آن احساسات و عواطف خود را به نقاشی هایشان تزریق میکرند. برای ایده گرفتن، بیاید اکتشافی در جنبش های هنری اخیر داشته باشیم تا کشف کنیم که رنگ ها چه معنا و مفهومی برای نوابغ هنری جهان داشته اند.

ترکیب رنگ آثار نفیس جنبش های هنری

1 - دوره ادو (The Edo period)

کاتسوشیکا هوکوسائی (Katsushika Hokusai) هنرمند ژاپنی متد چاپ دستی (پـريـنـت مـيـكـيـنگ) خود را اینگونه توصیف میکند"راهی برای دیدن نیروی حیات درونی چیزی و تسخیر آن"

استفاده ظریف از رنگ یکی از راه هایی بود که وی ذات و گوهر موضوعات مبتنی بر طبیعت را با  جلوه ای زیبا و ملایم خلق میکرد. برای داشتن یک ترکیب دلپذیر و ملایم  یک پالت رنگ تک رنگ (monochromatic) را امتحان کنید.

2 - استفاده از امپرسیونیسم در ترکیب رنگ

هنرمندان امپرسیونیست میخواستند از رئالیست (واقع گرایی) جدا شوند. در عوض، قصد داشتند با تاثیر نور ناپایدار طبیعی، طبیعت را به تصویر بکشند. به همین دلیل، پالت های رنگ امپرسیونیست اغلب گرم و درخشان بودند. اگر هدف شما نیز همین است، از این پالت رنگ برای طرح هایی که از طبیعت الهام گرفته شده انده استفاده کنید.

3 - پست امپرسیونیسم

هنرمندان پست امپرسیونیسم بیشتر به سمت رنگهای زنده، کاربردهای ضخیم از رنگ و فرم های هندسی تمایل داشتند و ماهرانه آنچه را که معتقد بودند محدودیت های امپرسیونیسم است، رد میکردند. پالت رنگی خنک ون گوگ و تصویرگری دراماتیک آسمان شب در خارج از سنت رومیگ دی پرووانسای، مثال درخشان تفکر پست امپرسیونیسم است.

4 - سبک فوویسم (Fauvism)

فوویسم از رنگهای زنده و فرم های تخت پیروی میکرد. هنرمندان این سبک، تجربی از رنگ ها استفاده میکردند و برای تعریف سوژه های خود از روشهای بولد و رسا بهره میگرفتند. به سمت فاویسم بروید تا پالتی از رنگ های محرک و گویا داشته باشید.

5 - استفاده از سبک کوبیسم (Cubism) برای ترکیب رنگ

هنرمندانی بودند که دریچه ی جدیدی به هنر را برای جهان باز کردند. به عنوان نیای کوبیسم، این هنرمندان فرم های اکسپرسیونیستی و پالت رنگ های حسی را باهم تلفیق کردند تا دوباره کشف کنند هنر از زوایا و ابعاد جدید چگونه به نظر خواهد رسید.

6 - استفاده از سبک سوررئالیسم در ترکیب رنگ

سوررئالیسم قصد داشت از اسرار ناخودآگاه رونمایی کند و صحنه هایی ناخوشایند و غیرمنطقی را با دقت عکاسی تجسم کند. طرح های رنگی سورئالیستی بولد (برجسته) و واقعی بودند. هنر سورئالیستی ایده ی فوق‌العاده ی  برای پالت های رنگی غنی است که روی پس زمینه های سفید ظاهر میشوند.

7 - هنر نو

هنر نو علاوه  بر معماری، بر هنر نیز تأثیر گذاشت. بر اساس باز آفرینی ساختارهای طبیعی؛ گلها، گیاهان و سایر اشکال ارگانیک، یک ظاهر یا جلوه ای مشترک در هنر آن دوره ساخت شد. برای استفاده از یک پالت نچرال و خاکی از این سبک ایده بگیرید.

8 - پاپ آرت

رنگ در صف اول جنبش هنری پاپ بود. از طریق هنرمندانی مانند وارهول و لیختن اشتاین رواج یافت. در این سبک از رنگهای بولد و پر جنب و جوش برای ایجاد هنر با نگرش، آزادانه استفاده میشد. با وام گرفتن رنگ از این شورشیان هنری، طرح های خود را به یک پاپ آرت تبدیل کنید.

مطلب پیشنهادی: راهنمای جامع تئوری رنگ برای عکاسان