حقایقی در مورد عکاسی هنرهای زیبا یا به اصطلاح فاین آرت

چه چیزی عکاسی هنری (fine art) را متمایز می کند؟

کاوش در دنیای عکاسی هنری (fine art) این سوال قدیمی را ایجاد می کند: "هنر چیست؟" این سوالی پر بار است و اغلب به نیت هنرمند برمی گردد. هنرهای زیبا با رویکردی که یک هنرمند هنگام خلق آثار خود در پیش می گیرد از هم متمایز می شود. آریل ویلسون، پروفسور و عکاس، توضیح می دهد: "عکاسی هنرهای زیبا یا به اصطلاح فاین آرت، استفاده عمدی از عکاسی به عنوان رسانه هنری شما برای انتخاب ایده مفهومی شماست." این تفاوت، عکس های هنری زیبا را از تصاویر سریعی که با دوربین گرفته می شود متمایز می کند.

"آدام لانگ"، عکاس و استاد، توضیح می دهد: برخلاف عکاسی خبری یا عکاسی تجاری "هنرهای زیبا یک شخصیت است که به دنبال علاقه خاصی است که تحت تأثیر عوامل خارجی نیست." عکاسی تجاری با هدف ایجاد ویترین محصولات و تولید فروش ایجاد می شود. عکاسی خبری و برخی از عکاسی های مستند همه در مورد عکسبرداری از حقیقت در عکاسی است و هدف آن ثبت یک سوژه خاص یا صحنه با حداقل تعصب است. لانگ خاطرنشان می کند: "وقتی صحبت از هنرهای زیبا می شود، یک تفاوت مفهومی وجود دارد."

کاوش در عکاسی به عنوان یک شکل هنری

عکاسی هنرهای زیبا فرصتی است برای یک هنرمند برای کشف ایده ها و برقراری ارتباط. تصاویر بدست آمده می توانند مناظر، پرتره ها، طبیعت بی جان یا تصاویر انتزاعی باشند. اما قبل از اقدام و خلق تصاویر هنری زیبا، مهم است که از جوانب مثبت یاد بگیرید و از کارهای موجود در ژانر قدردانی کنید.

کاوش در عکاسی منظره

از عکاسان مناظر تاریخی مانند آنسل آدامز گرفته تا معاصر مانند دن تام، عکاسی از مناظر اغلب در حوزه هنرهای زیبا قرار می گیرد. این هنرمندان حقیقت یک صحنه را بیان می کنند و تلاش می کنند آن را با جهانیان به اشتراک بگذارند. در کارهای عکاسان منظره چیزهای زیادی برای یادگیری در مورد عوامل محیطی و طبیعت جهان وجود دارد.

نگاهی به عکاسی پرتره هنرهای زیبا

پرتره می تواند نمونه فوق العاده ای از هنرهای زیبا باشد، اما همه پرتره ها هنرهای زیبا محسوب نمی شوند. به عنوان مثال عکس هایی که برای یک وب سایت تجاری گرفته شده اند، به عنوان هنرهای زیبا طبقه بندی نمی شوند. اما پرتره هایی که با قصد و منظوری خاص گرفته شده اند، مانند عکس های جاستین دینگوال، یا آثار رابرت مپلثورپ افسانه ای، تلاش می کنند تا جهان را نشان دهند و تلاشی برای درک آن داشته باشند. نگاه مردم به دیدن افراد دیگر جلب می شود و پرتره ها فرصتی شگفت انگیز برای ثبت تجربه شرایط انسانی است.

یافتن حقایقی در مورد عکاسی از سوژه های بی جان و بی حرکت

استیل لایف (still life) مجموعه ای از اشیا بی جان است که به عنوان سوژه ای در یک ترکیب بندی قرار گرفته اند. تعداد بی شماری نقاشی و عکس طبیعت بی جان معروف در موزه های جهان وجود دارد. در حالی که امروزه عکس های بی جان اغلب به شکل عکاسی از محصول در می آیند، مانند عکاس الیز مسنر، می توانید چیزی منحصر به فرد و خیالی ثبت کنید. اتخاذ یک رویکرد غریب برای ثبت چیزی ساده می تواند به شما امکان ایجاد حسی متمایز و یافتن دیدگاه جدیدی راجع به آن مورد را بدهد.

برای عکاسی هنرهای زیبا دنبال احساسات خود باشید

دنیای عکاسی عملاً بی پایان است و اینها تنها چند شکل از عکس های هنرهای زیبا هستند. اگر عکاسی خیابانی، عکاسی مد یا عکاسی نجومی مورد علاقه شماست، درباره این رشته ها تحقیق کنید و کارهای معروف را پیدا کنید که به شما الهام می بخشد. یادگیری از جوانب مثبت و افراد حرفه ای، یک راه ارزشمند برای بهبود مهارت های شما است.

چه چیزی باعث خلق عکس های فوق العاده هنری می شود؟

در حالی که هنر یک چیز ذهنی است، همان قوانینی که باعث موفقیت یک عکس تجاری یا محصول می شود، یک عکس هنری را نیز موفق می سازد. عکاس و معلم تینا تریفوروس پیشنهاد می کند تمرکز خود را بر روی "محتوای جذاب که بیننده را به خود جلب می کند، ترکیب بندی واقعا خوب و نور پردازی زیبا" بگذارید.

آریل ویلسون، عکاس و پروفسور یادآور می شود: "عکس های فوق العاده هنری اغلب سه چیز دارند." "آنها از لحاظ زیبایی شناسی جلب توجه می کنند و از نظر بصری جذاب هستند، به خوبی خلق شده اند و نوعی تعامل مفهومی دارند." اگر می توانید که یک عکس جذاب بگیرید که دارای مفهوم و ایده بزرگی باشد پس شما قادر هستید تا یک عکس هنری زیبا خلق کنید.

نقش پردازش و ادیت بعد از عکاسی

نیازی نیست که هنگام عکاسی عکس کاملا بی نقص و عیبی بگیرید چرا که می توانید بعد از عکاسی تصویر خود را با استفاده از برنامه های ادیت عکس مثل فتوشاپ و لایت روم آن را بهبود بخشید. لانگ خاطرنشان می کند: "برای انتقال مفهوم و ایده خود از هر ابزار و وسیله ای استفاده کنید.". به عنوان مثال، عکس یک سیب بیانگر فقط یک سیب نیست بلکه بسته به نور، نوردهی(exposure) و ترکیب  بندی آن تصویر، هدف عکس تغییر می کند.

نکاتی برای مبتدیان عکاسی هنری

برای عکاسی هنرهای زیبا نحوه استفاده از ابزار و تجهیزات خود را یاد بگیرید

برای خلق عکس های هنری عالی، باید ابزارهایی را که در اختیار دارید را کاملا بشناسید. در مورد چگونگی استفاده از دوربین و تنظیمات مختلف آن تحقیق کنید و یاد بگیرید. وقتی پیچیدگی های عمق میدان، فاصله کانونی و سرعت شاتر را درک کردید، می توانید از این ابزارها برای انتقال بهتر ایده های خود استفاده کنید.

از زوایای مختلف عکس بگیرید

سعی کنید 100 بار از یک شی عکاسی کنید تا ابعاد و نماهای مختلفی را که می توان ایجاد کرد را ببینید. اگرچه 95 درصد از این تصاویر ممکن است بی فایده باشد، با این حال شما ابزار خود را بهتر درک خواهید کرد و در پایان می توانید با پنج تصویر بسیار جالب روبرو شوید. اگر به عکاسی رنگی عادت دارید، سعی کنید عکس های سیاه و سفید برای تغییر و ایجاد تنوع بگیرید. ترکیب روش هایی که با آن عکس می گیرید می تواند به شما کمک کند ایده های خود را بالا ببرید و دیدگاه جدیدی پیدا کنید.

برای عکاسی هنرهای زیبا در زمینه ترکیب بندی استاد شوید

وقتی قوانین ترکیب بندی را به عنوان مثال قانون یک سوم را درک کردید، می توانید برای انتقال بیشتر ایده های خود عمداً این قوانین را بشکنید. دفعه بعدی که عکاسی انجام می دهید، از زوایای عجیب و غریب یا جالب عکس های دیگری بگیرید. با مقایسه تصاویری که از قوانین ترکیب بندی استاندارد پیروی می کنند و یا آنها را نقض می کنند، می توانید روش های جدیدی را برای جلب توجه یا انتقال ایده ها پیدا کنید.

برای عکاسی هنرهای زیبا روی علایق خود تمرکز کنید

بهترین عکس های هنری وقتی گرفته می شود که هنرمندان سوژه های مورد علاقه خود را کشف کنند. ویلسون خاطرنشان می کند: "عکس های هنری زیبا می توانند سیاست بازنمایی و مادی بودن را تصدیق کنند." به عنوان هنرمند، به شما بستگی دارد که می خواهید چه ایده هایی را دنبال کنید و کاوش کنید، اما وقتی این ایده ها برای شما مهم هستند، خلق کار ارزشمند آسان تر است.

دنبال هنر عکاسی بروید

گالری های هنرهای زیبا، موزه ها، مشاغل و خانه ها مکان های اصلی نمایش عکس های هنری زیبا هستند. چاپ عکس های هنری با کیفیت عالی برای موفقیت مهم است. خواه از یک تاریک خانه برای چاپ عکس های خود استفاده می کنید، یا اینکه تصاویر را به صورت دیجیتال تهیه کرده و چاپ می کنید، مطمئن شوید که عکس های خود را در دنیای فیزیکی مشاهده می کنید. یک عکس ایده های متفاوتی را هنگامی که بر روی صفحه تلفن مشاهده می شود نسبت به روی دیوار یک گالری هنری نشان می دهد. اندازه، بزرگنمایی و حالت فیزیکی عکس همه در تفسیر بیننده اثر هنری شما تغییر ایجاد می کند.

همه نمی توانند به طور انحصاری یک عکاس هنرهای زیبا باشند. بسیاری از افراد کارهای مختلف زیادی را انجام می دهند. از آنجا که هنرهای زیبا معمولاً با هدف تجاری خلق نمی شوند، بیشتر افراد نمی توانند منحصراً بر روی ایجاد هنرهای زیبا تمرکز کنند. اما این بدان معنا نیست که شما نباید به آن بپردازید.

خواه عکاسی را به عنوان یک سرگرمی دنبال کنید یا یک عکاس حرفه ای باشید که در کنار آن عکاسی هنری هم می کند، می توانید به عکس گرفتن ادامه دهید تا ایده های خود را با دنیا به اشتراک بگذارید. عکاسی هنری از نظر مفهومی با سایر رشته های عکاسی متفاوت است زیرا توسط علاقه مندان، ایده ها و اهداف شخصی هنرمندان دنبال می شود. اکنون زمان مناسب برای کشف احساسات و خلق عکس های هنری زیبا است که مورد علاقه شما هستند.

مطلب پیشنهادی: 5 مفهوم کلیدی از مسترکلاس آنی لیبوویتز در مورد هنر عکس